蝉羽是洛阳同乡，因之多了些接触。蝉羽三年前来京求学，先入国家画院许钦松工作室学习，后入中央美院崔晓东门下学习中国山水画。期间蝉羽遍临历代山水名篇，犹以临习宋人山水体会较深。并数度赴太行山、五台山、……等地写生。三年时间，蝉羽不计昏晨，笔耕不辍，又得两位先生悉心教诲，其画艺大增，今日蝉羽山水画作颇有几分宋人山水之品相。
宋代是中国山水画高度成熟期，强调师法自然，画家们以造化为师，深入观察和体悟自然之妙理，感悟人生之况味。在对自然山川的悉心描绘中，“欢物察己”、“穷理尽性”得“物我相忘”、“天人合一”之大境。同时，宋代山水技法成熟，画学理论体系日臻完善。
蝉羽临习宋人山水颇有心得。在她近日创作与写生中，尽得宋人山水之要义。观今日蝉羽之画作，有两点突出印象：
一是文脉清新。有别于西方现当艺术断裂式发展之现象，中国画尤以文脉相连为其突出特点。虽有石涛“笔墨当随时代”说，但两千多年中国画的发展历程，整体呈现的依然是承古开今的渐进式隐进方式。蝉羽深得传统文化滋养，画面无论章法布局、笔墨设色均得传统山水之要领，皴擦点染法度严谨，有传统笔墨语言之规范，与传统山水，尤与宋人山水有着清晰的文脉关系。
二是意象清新。中国传统山水画在具有完整的语言体系的同时，其精神形态上呈现出文人独有的精神品质。重在人格修养的表现，是中国画创作核心之意旨。蝉羽深谙此理，其画中有清新雅逸之气。蝉羽的家乡依山傍水，是著名的古都，有厚重的历史文化和美丽的景色风光，伊、洛两条河流穿城而过，虽位居中原，却有几分江南秀美之韵致。受其蒙养，生长于斯的蝉羽，身上多有几分知性与清丽之气，其画也然。
蝉羽多画北方山水，但大量青绿设色的运用，是依于自然？还是依于心源？也许两者都是，我却更愿看着是蝉羽心中那份情愫，那份对绿水青山的美好祝福。
艺途漫漫，惟持恒者有大成，祝蝉羽艺术之路畅达。
张江舟
(中国国家画院副院长 中国美术家协会理事)
代表作品
