“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。”春天一直存在于文人骚客的吟诵中，同时它也存在于画家的笔下。无论是秀雅清丽的传统笔墨，还是绚烂多彩的当代表现，似乎都向人们诉说着一个亘古不变的主题 ——无尽的春色里，我在这里等你。
吴冠中《水乡春早》
在这初春时节，让我们一起看看中外艺术家们如何在绘画作品中，渲染春天的气息吧！
【中】
展子虔《游春图》：桃杏绽开，绿草如茵
《游春图》卷 隋代 展子虔 绢本设色 纵43厘米 横80.5厘米 现藏北京故宫博物院
《游春图》是展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字。图中展现了水天相接的情形，青山叠翠，湖水融融，士人策马山径或驻足湖边，还有美丽的仕女泛舟水上，熏风和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏绽开，绿草如茵。
《游春图》
《游春图》局部
画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。
张萱《虢国夫人游春图》：春日郊游，盛唐风貌
《虢国夫人游春图》 唐 张萱 （宋摹）绢本设色 纵51.8厘米 横148厘米 现藏辽宁省博物馆
《虢国夫人游春图》描绘的是唐天宝年间，唐玄宗的宠妃杨玉环的姐姐虢国夫人和秦国夫人及其侍从春天出游的行列。前面有三个单骑开道，依次为男装仕女乘黑色马；中间并列两骑，即虢国夫人和秦国夫人并辔而行，均骑浅黄色骏马，虢国夫人居全画中心位置，秦国夫人侧向着她，二人脸庞丰润，雍容华贵，神情悠闲自若；最后并列三骑。
《虢国夫人游春图》局部
全画构图疏密有致，错落自然。人与马的动势舒缓从容，正应游春主题。设色典雅富丽，具装饰意味，格调活泼明快。画面上洋溢著雍容、自信、乐观的盛唐风貌。
郭熙《早春图》：瑞雪消融，早春方至
《早春图》轴 北宋 郭熙 绢本设色 纵158.3厘米 横108.1厘米 现藏台北故宫博物院
《早春图》的画幅左侧有画家自题“早春，壬子(1072)郭熙笔”，顾名思义，这幅画作是在描写瑞雪消融，云烟变幻，大地复苏，草木发枝，一片欣欣向荣的早春景象。
《早春图》局部
冬去春来，大地复苏，山间浮动着淡淡的雾气，传出春的信息。远处山峰耸拔，气势雄伟；近处圆岗层叠，山石突兀；山间泉水淙淙而下，汇入河谷，桥路楼观掩映于山崖丛树间。在水边、山间活动的人们为大自然增添了无限的生机。山石间描绘有林木，或直或欹，或疏或密，姿态各异。树干用笔灵活，树多虫枝，枝条上多有像鹰爪、蟹爪之类的小枝。
文徵明《雨晴纪事图》：春雨润物，翠湿欲滴
《雨晴纪事图》 明 文徵明 纸本墨笔 纵130厘米 横60.8厘米 现藏北京故宫博物院
“入春连月雨淋漓，一日雨晴春亦深。碧沼平添三尺水，绿榆新涨一池荫。”这件山水小景是文徵明在阴雨初晴之时所作，一纪事且记情。
画中描绘了雾气弥漫的平沼近岸，碎石散置，绿苔满布，细草丛生。数棵杂树相簇，绿叶枯枝，相互扶助。作品虽为小景，但亦显得境界开阔，笔法宽厚，墨色浑润，在浓淡变化中显明层次丰富，气势厚重，有翠湿欲滴之意。
王翬《杏花春雨江南》：杏花春雨，秀色江南
《杏花春雨江南》 清 王翚 绢本设色 纵81厘米 横51厘米 现藏辽宁省博物馆
“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。”古典诗词中的杏花，多以春雨为衬。而杏花和春雨，最好是在江南。
此图是王翚《仿古四季山水图》屏风组画中的一幅，描绘的是江南春景。图中山峦层叠，树木青翠，烟雾环绕，村舍屋宇错落，渔船泛波湖上，一派雨后春光明媚的江南山村景致。近处、远处的小桥流水，将整幅画面巧妙地连结在一起；远处山峦环绕于雾霭之中，若隐若现，山峦以墨点点染，借以烘托初春万物复苏之景。
傅抱石《春风杨柳万千条》：杨柳依依，春风拂面
《春风杨柳万千条》 傅抱石 镜心 设色纸本 纵32.5厘米 横48厘米
《春风杨柳万千条》描绘的是杨柳依依，小船渡江的朦胧美景。傅抱石笔下的杨柳枝，绿染如茵，春天的气息扑面而来，和煦宜人。
从画中诗情画意般的笔墨和构图中，尽现出艺术家的真性情。岸上的杨柳随风倾斜而下，一片春光乍泄的景象，将江南水乡美丽迷人的景象展露的惟妙惟肖，这幅画作气韵俱佳，是傅抱石60年代处理新山水画题材的代表。
吴冠中《江南春》《春如线》：春光如线，韶华易逝
《江南春》 吴冠中
《江南春》是吴冠中反映江南春色的代表作品。江南之一草一木，一河一屋都寄托了画者无限的江南情怀。画中吴冠中用纯熟的绘画技法，柔和的色调将江南水乡“春光乍泄”的景色展现在笔墨丹青上。其画意正暗合古人“春江水暖鸭先知”的诗意，可谓“诗中有画、画中有诗。”
《春如线》 吴冠中
有人说，吴冠中的笔法最适合描绘春天，因为它本身就带着隽秀之美。吴冠中的许多作品曾经都以“春如线”命题，这也是这位艺术大师出版次数最多的作品，原因是吴冠中曾经观看俞振飞表演“游园惊梦”，其中有一句唱词给他留下深刻印象：“春如线，剪不断，理还乱，李煜之情也丝丝如线，藕断丝连。”
吴冠中认为：线，形象地表达了情之缠绵。自己的绘画经常坠入线之罗网，从具象的紫藤之纠葛发展到抽象的“情结”，纵横交错，上下遨游，在感情世界中任性奔驰。用线来绘写春天，表现春光之易逝最合适不过了。既然人间留不住朱颜，留不住青丝，那就将其长留画中看吧。
吴冠中《春雨润江南》
吴冠中《春塘人家》
吴冠中《江南春早》
吴冠中《北国春》
吴冠中《春之声》
吴冠中《春山新雨后》
老树《花乱开》系列：春风吹起，相思何寄
老树的《花乱开》,主人公是一位头戴斗笠、身穿白衫的民国男子，不是爬在墙头、树上，躺在花丛、河边，就是树后抱柳、山间扛花，一幅潇洒自在、随意洒脱模样。
秋水时深时浅，春色有淡有浓。
年年来此树下，心情总是不同。
花开着就很好，加上一个“乱”字，就美得不行。花乱开，是一种玩世不恭、放任不羁、不受约束、随意洒脱的自在灵动，是“不愿凑热闹，春来我不来。风清天凉处，树枝斜着开”的任性妄为。
世间无非过云楼，何事值得你犯愁？
荣辱得失算什么，此生只向花低头。
你看多少繁花，总是有开有落。
那有什么要紧？毕竟恣意活过。
借居溪上茅舍，看花听雨听风。
只与闲梦为伴，不跟傻人纷争。
天天经过小巷，乱花漫了高墙。
贪看蜂狂蝶舞，忘了世态炎凉。
岩上无名花开，自发自在自落。
荣枯与我何干？只是偶然经过。
【外】
波提切利《春》：春回大地，万木争荣
波提切利《春》意大利佛罗伦萨乌菲兹齐美术馆藏
桑德罗·波提切利是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家，同时也是意大利肖像画的先驱者。
这幅《春》的构图不拘常规，人物被安排在一片柑橘林中，如茵的草地上盛开着500多朵花，分属一百多个品种。中间是爱神维纳斯，她的上方是其蒙着双眼的儿子小爱神丘比特；她的右边，动人的美慧三女神身着薄如蝉翼的纱裙，沐浴着阳光；她的左边，分别是花神、春神与风神，头戴花环，身披饰花盛装的花神弗罗娜正以优美飘逸的健步迎面而来，将鲜花撒向大地，象征“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。
这幅画尽善尽美地表现了春天的美和典雅，构图上采用了平面的装饰手法，将画面上一共九人从左至右一横列排开，没有重叠、穿插，人物都被安排在适当的位置上，给人一种和谐感。
马奈《春天》：鲜花美人，共争春色
《春天》 （法）爱德华·马奈1881年74×51.5cm美国洛杉矶盖蒂博物馆藏
爱德华·马奈1832年出生于法国巴黎，是19世纪印象主义的奠基人之一。
《春天》是马奈1881年创作的，他为画中女性设定了侧身的造型，透过特别设计的印花裙、女式洋伞、鲜花点缀的软帽，以及其身后翠绿的杜鹃花叶的处理，表现了春天的来临。这幅画是他四季系列中的一副肖像画作品，一个多世纪以来一直为私人所收藏。2014年11月5日，《春天》在美国纽约佳士得被洛杉矶盖蒂博物馆以6512.5万美元的天价成功拍得。
米勒《春》：风雨已去，生生不息
米勒《春》法国巴黎奥塞美术馆藏
让·弗朗索瓦·米勒是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家，他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主。《春》是米勒晚年最著名的风景画，这幅画原本应是四季系列中的一幅，但却因为米勒的去世，成为了这个系列中唯一完成的一幅。
画里云气迷蒙，象征着风雨已经过去，米勒以嫩绿的色调展现了大自然旺盛的生命力，也画出了充满神奇力量的田园风光。画中嫁接的树干、天边横斜的彩虹将这一切都笼罩在一片温和安详的气氛中。大自然周而复始、生生不息的原则在这幅画里被显示的淋漓尽致。
考特《春光》：春风拂面，爱的气息
《春光》 考特 法国1873年 油画 罗斯先生收藏
皮埃尔·奥古斯特·考特是法国“新古典派”艺术的著名画家，是19世纪世界艺术界里最杰出艺术家之一。
这幅画完成于1873年。画面上，一位美丽的少女把胳膊挂在情人的脖子上，投出微笑迷人的明媚眼光，半裸地依偎着情人。似乎在撒娇，也像在倾听甜美的情话。旁边这位俊俏的小伙子用雄健有力的双臂紧紧拉着秋千的绳索，好像是在支撑守卫着他们的爱情。这时，春天的阳光从树丛里照过来，春风轻拂着他们的脸庞，花草似乎也都在为他们吟唱，这样的春天气息怎会不让人着迷？
普桑《春》：生机昂扬，希望无限
《春》 普桑 法国160x118cm巴黎卢浮宫藏
尼古拉斯·普桑是17世纪法国巴洛克时期重要画家，同时也是法国古典主义绘画的奠基人。这幅《春》亦称作《人间天堂》，是普桑《四季》组画中的一幅。它以旧约《圣经》为选材对象，承载着画家的思想观念。
作品描写的是波阿斯与路得相逢的故事，画中充满着昂扬的生机，显示人类怀着无限的希望。普桑再一次表现了了富饶与贫瘠、生命与死亡的双重概念，将焦点放在阳光、水与土的补充力量上，表达出对供养源源不息生命的土地的赞美，是对春天一种别样的诠释。
毕沙罗《菜园和花树·蓬特瓦兹的春天》：万物生长，田园风光
毕沙罗《菜园和花树·蓬特瓦兹的春天》65.5x81cm 巴黎 奥赛博物馆藏
毕沙罗是法国印象派画家，最偏爱表现田园景色和人物。这幅画是他成熟时期的代表作品，表现了初春时节万物蓬勃生长的动人情景。
画面用统一的蓝绿色调，准确渲染了鲜花盛开、欣欣向荣的春天景象。为了使光线和色彩表现更加细腻生动，画家采用了多变的笔触，以色彩冷暖对比强烈的色点来细致造型。无论是树上大面积的花朵，还是大片的蓝色天空，画家均用细小色块组合而成，将色彩变化丰富的田园风光表现得格外逼真，给人以轻松、愉快、充满生机之感。
莫奈《吉维尼的春天下午》：阳光明媚，风景独好
克劳德·莫奈 《吉维尼的春天下午》油彩画布60.4 x 81.4 cm
克劳德·莫奈是法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。
《吉维尼的春天下午》这幅画诞生于1885年的春天，这时莫奈刚搬到吉维尼两年，这个漂亮的小镇给予了他极多的灵感。这幅画展现了下午阳光照亮了教堂及房子外墙的景致，黄绿蓝的色彩搭配和同明度的色彩并列后产生的相互渗透使得作品显得极为和谐，视感极好，让人们可以充分感受春天自然的魅力。
梵高《盛开的桃花》：桃花怒放，生机勃勃
文森特·威廉·梵高 《盛开的桃花》 73 X 59.5 cm
文森特·梵高是荷兰后印象派画家，同时也是后印象主义的先驱。
这幅画是1888年梵高为了纪念他去世的表兄莫夫而作的。画面中央主体是两株怒放的桃树，在蓝天和白云鲜明色彩的衬托下，树主干与枝叶构成一个完整的平衡，线条简单鲜明。整个画面充满粉红色的勃勃生机，显示出画家积极向上的乐观情绪。画中光影处理得恰到好处，生动、自然、贴切。让观者能切身感受到春天的气息和大自然的震撼。
雷诺阿《春之花束》：色彩绚丽，春意盎然
雷诺阿1866《春之花束》
皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿是法国印象画派的著名画家、雕刻家。花卉总是会被选定为他描绘春天的主题，也许是因为它绚丽的色彩，也有可能源于它旺盛的生命力。
这幅《春之花束》也不例外，用花束很好的传递了春天的气息。这幅画利用强烈的光影效果衬托出画的主体，瓶底的石板巷被水洗过一样湿润而透明，有变化地区别与花瓶和花。画家真实地描绘了瓶花与前置的碎白花之间的丰富关系，并通过各式各样的花草，在流动的空气中传达出了春天的感觉。
来源: 国际艺术大观