龙美术馆（西岸馆）今日始呈现何多苓大型个展——“草·色”。
此次展览汇集了何多苓1980年代至今的重要作品70余件（套）及各类文献，意在呈现艺术家于漫长的时间跨度之中的独特脉络和阶段性变化。
本次展览由朱朱担任策展人，由中法设计事务所IDEAA3负责展陈设计，展览现场结构在与龙美术馆固有建筑空间形成对话的同时，强调了各个创作时期的流动与回应。展览开幕式上将由高平先生带来钢琴音乐会，在展期之中，还将举办新画册的发布会及相关论坛。
何多苓个展“草·色”
2021.4.25——2021.6.20
龙美术馆 西岸馆
草的意象贯穿于何多苓四十余年的创作，也为我们提供了一条理解他绘制的丰饶色相的线索。
何多苓的创作深受诗歌、音乐和文学的影响。诗之于何多苓，不再是文字，而是图像。当何多苓读诗的时候，一幅幅图像展现，挥之不去。当我们看何多苓的作品时，仿佛在读一首首诗。
如华莱士·史蒂文斯（Wallace Stevens）有一句诗：“二十座雪山之中，唯一在动的，是黑鸟的眼睛”。这句诗具有强烈的画面感，瞬间击中了何多苓，于是据此完成了作品《乌鸦是美丽的》。雪山换成一个女人，一只乌鸦飞过。对于何多苓来说，画即是诗。策展人朱朱为展览撰文《何多苓：时间的私有化》则称：“向文学寻找某种依托，以便自己展开视觉的诗性表达，这成为了何多苓持续了四十多年的创作方式。”
何多苓《乌鸦是美丽的》，89.9x70cm，布面油画 ，1988年
又比如《偷走的孩子》，来自叶芝（Butler Years）的同名诗：“跟我来 / 人间的孩子 / 这个世界哭声太多，你不懂”。
本次展出作品包括何多苓上世纪80年代、90年代的经典作品：《雪雁》系列（8件）、《带阁楼的房子》系列（44件）、《第三代人》、《乌鸦是美丽的》、《偷走的孩子》，以及《庭院方案》系列（5件）、《黑衣女人》、《上楼的人》等作品。同时，何多苓创作于上世纪70年代的20余件写生素描稿也首次与观众见面。
何多苓《偷走的孩子》，100x120cm，布面油画，1988年
展览现场：何多苓《写生素描稿》，尺寸不一，20世纪70年代
何多苓以杰出的抒情能力和语言技巧为1980年代以来的中国绘画艺术开启了新的维度。在此后观念迭出的当代艺术进程之中，他旁观一切潮流，始终致力于完善个体的生命体验表达，不断地将音乐、诗歌、建筑及其它领域的认知融汇于自身的绘画。近年来他更多地借助自然和历史记忆的广角镜，诠释现实的变迁与时间的循环。
本次展览也呈现了何多苓近几年创作的《俄罗斯森林》系列、《野苑女墙》系列；以及疫情期间特别为本次展览创作的大尺幅绘画《庭院偶迹》系列、《揽镜》系列、《近黄昏》系列等作品。
何多苓《俄罗斯森林（白银时代）阿赫玛托娃·忧伤》，布面油画，150x200cm，2016年
在近年来的《俄罗斯森林》系列中，何多苓将心目中的俄罗斯文化英雄一一放在森林中，好像从森林中出现的幽灵一样：比如他最喜欢的音乐家柴可夫斯基、里姆斯基·科萨科夫、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇；文学家普希金、契诃夫、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基；画家谢洛夫和列维坦；诗人阿赫玛托娃、茨维塔耶娃……
何多苓《俄罗斯森林（青铜时代）肖斯塔科维奇·等待》，布面油画，150x200cm，2016年
本次展览将展出至2021年6月20日。
展览现场
何多苓，1948 年生于成都，中国当代最优秀的油画艺术家之一。1973 年毕业于成都师范学院美术班，1977 年考入四川美术学院油画专业学习，后进入该院绘画系油画专业研究班，1982年毕业后在成都画院从事油画创作，1985年应美国麻塞诸塞州艺术学院邀请赴美讲学。现工作、生活于四川成都。
在绘画语言上，何多苓早期受怀斯等西方画家的影响，后在接承中国古典绘画传统的基础上探索油画语言的绘画性，融汇中西纯熟精妙的绘画观念及技法，淬炼出纯熟精妙的绘画技艺，形成优雅而蕴有诗意、单纯但又隐含神秘的绘画语言。
何多苓曾获第六届全国美展银奖、铜奖，第七届全国美展铜奖，摩纳哥政府奖等。在美国、日本、中国香港、中国台湾及国内多个其他城市举办个展，并参加过在美国、法国、德国、捷克、摩洛哥、新加坡、葡萄牙等国家举办的中国艺术家群展。其作品被国内外美术馆、画廊和个人广泛收藏，包括中国美术馆、福冈美术馆、龙美术馆、松美术馆、澳门美术馆和余德耀美术馆等。
来源：龙美术馆