刘一闻书法作品
当代海派代表人物刘一闻的书法，创立了当代书坛独特的美学符号，形成了自己的美学风范。解读刘一闻书法美学风范的内涵，必须溯流而上，寻其源头。
在刘一闻的自我介绍中，只是简单地提到“幼受庭训”四个字，而看似简单的这四个字，却包含了他深邃的“遗传密码”，浓缩了他厚重的文化背景，正是他的文化根脉所在。
“庭”中能训者，一代国学大师王献唐也，刘一闻的外祖父。王献唐是金石学家、古文字学家、图书馆学家和版本目录学家，历任山东省图书馆馆长、山东省博物馆馆长等职，以读书勤奋、治学严谨著称，功力深厚，著述甚丰，有《国史金石志稿》《炎黄氏族文化考》等50余部，在考古学、古文字学、金石学界影响巨大。
在王献唐的熏陶下，刘一闻的家学底蕴自然深厚。加之他自身作为上海博物馆研究员，长期从事古代典籍研究，耳染目濡，也就铸就了坚实的古文化功底，在长期的研磨中，完成了自己的文化储备。作为一代金石学大家，王献唐身上浓郁的金石气息自然也熏染着刘一闻，刘一闻喜爱金石、研究金石、雕琢金石，始以篆刻崭露头角，成为当代印坛中坚，后又将书法、绘画跟进，终于成就中国传统文人书、画、印“三位一体”范式。这一切，都是自然而然的。
评论家曹佩勇说，刘一闻的书、画、印“三脉合一”，的确，他的书画印一脉相承，浑然一体，不可分割。刘一闻的篆刻、书法、绘画，深得象形艺术精髓，淋漓尽致地发挥了象形艺术的优势，特别是在书法上，凭借三元归一、三元相融的古雅之相，形成了独特的美学风范，在书坛独领风骚。
艺术风格是由多个方面因素构成的，纵观刘一闻书法美学风范，其构成要素主要表现在四个方面。
汉简筑基，显现出端庄、舒展的仪态美。刘一闻的书法有创新之处，但是这种创新不是对传统审美的颠覆，而是传统审美的延续与弘扬。
汉简作为早期的汉隶，因为从实用中诞生，与人们耳熟能详的东汉“六碑”大不相同，波磔初露，篆韵尚存，体式舒展而不方阔，运笔自然而不做作造作，书写性更强，同时又保留了篆书的朴拙、苍古气脉。刘一闻书法在结体上似隶非隶，是因为借鉴了汉简的体式，特别是吸收了西汉早期居延简的美学气派，承蜕了汉简平稳、端庄、舒展的架构。同时，因为脱胎于汉简，在端庄、舒展的仪态美之上，还流露着一股苍古气韵，使古隶脉韵纵横洋溢于当代书坛。
刀法入书，饱含着铿锵刚健的骨相美。人有骨相之美，字亦如此，颜肥柳瘦，颜筋柳骨，是讲字的骨相美。将篆刻之势移至书法，化金石之美为书法之美，是刘一闻书法最核心的美学特征。刚健之美来自他深厚的金石造诣。几十年耳染目濡于王献唐金石研究的浓厚氛围中，刘一闻对金石有着天然的情感与禀赋，而这种天然的情感与禀赋必然会催生出篆刻名家。作为当代篆刻名家，刘一闻在挥毫泼墨之时，几十年的金石功夫，自然也会聚向毫端，柔弱之毫也必然闪露着刚劲锋利的刀势，每一笔都像钢刀刻出，凿痕鲜明，特别是横、捺两画的收笔处，一改隶书的波磔，如钢凿直入深嵌，似乎耳闻到金石的叮咚声，目睹到碎石迸出后留下干脆而深陷的凹痕。细探刘一闻用笔过程，可见其侧锋转中锋的轨迹，起笔轻，如竹梢，轻柔飘逸；收笔重，如钢凿，碎石迸飞，凿痕深嵌，刚健深沉，满纸金石感。有些字明显借鉴了甲骨文、金文的笔法，保持了先秦刀法的拙朴、苍古感。如草字头、鱼字旁、山字、月字等，都能看到古朴的金石文字的特征。金石的铿锵刚健之势，构成了刘一闻书法的骨相之美。
刘一闻书法作品
竹形入书，洋溢着清俊、高逸的气质美。字画本是同根生，象形美是汉字美的最基本特征。汉字经历了几千年的发展，从当初普遍象形逐步走上普遍抽象之后，刘一闻书法却又一次集中展现了汉字的象形美。在自然界的植物中，竹以其形态、气韵、品格之美，历来为文人所爱，与前贤同怀，刘一闻也爱竹，他在自己的创作基地种了一片竹，朝朝观察，暮暮揣摩，天长日久，既胸有成竹，又视竹为己，不知我化为竹，还是竹化为我，如同庄生梦蝶。在长期的揣摩中，竹子的形态、风韵融入胸中，又从胸中注入刀锋、笔端，挥洒于纸上，尤其横、撇，多侧锋运笔，墨色淡，枯白多，似作画，形如竹叶，纹理鲜明，风韵清新；竖，多中锋运笔，用力重实，墨色浓，中通外直，形如竹竿，亭亭玉立，气节挺拔。综观刘一闻书法，只觉满纸画意，竹姿玉立，竹风飒爽，竹韵流溢。竹的清俊高逸，已化为刘一闻书法鲜明的美学标识。
行草穿插，生成了起伏有致的韵律美。从金文开始，中国书法就注重韵律美。到了汉代简书，更注重书写节奏的变化，汉简中常用拖笔，似乎书者在沉重的案牍烦劳中长舒一口气，而这一拖笔，恰恰构成了章法上的节奏韵律之美，开书法谋篇布局之先河，此后历代书家，无不探索章法之美。
乍一看，刘一闻的字如楷似隶，端端正正、平平稳稳，总体呈端庄美，但是，当读者目光再放阔一步，就会发现正中出奇，平中见激，在端端正正、平平稳稳的节奏中，忽而仰天长啸，忽而深涧回风，忽而婀娜柔绵，有急有缓，有开有合，有刚有柔，形成潮起潮落之势，总览通篇，节奏感强。如带有竖、竖勾的字，往往一笔落下，宛若飞瀑直下，又似九天飘带，气势奔放，使整体布局疏密有度，大开大合。
美是辩证的，面对刘一闻满纸的对立统一法则，我们不妨暂且跳出来，做几个偏颇的假设，则更能体会他美学思辨的深奥与机智。
如果只有金石的刚健之美，则显燥硬，过分骨感。与刚硬的金石比，竹是柔美的，是清秀、俊逸之美。将竹的形态融入字体，在刚健的金石之上再赋以竹的清秀、俊逸，就产生了刚柔相济的效果。
如果只有刚健、俊逸之美，则显肤浅，如同涉世浅显的英俊后生，虽然阳光、帅气，但缺乏深度、厚度。刘一闻又借助侧锋运笔，施以淡墨，形成枯白，产生了汉砖的沧桑、古朴、厚重感。仔细看其枯白处，仿佛汉砖上拓下的纹理，历史的沧桑感跃然纸上，厚重度倍增。特别是《行书苏轼水调歌头词册》一幅，尽显汉砖之古朴、沧桑之美。
如果只有结体的端庄、舒展，则显得单调、刻板、拘谨。当人们的审美趋向多元化、多样化，单一的体式并不能满足人们的审美需求。于是，刘一闻大胆借鉴篆、行、草各类体式的写法，化为己有，为我所用，实现了庄谐结合，收放有度，疏密相济，机敏灵活，变幻多端，意趣丰富，展现了和谐、恣意之美。
刘一闻书法之美，是辩证思维的结果。他将刀法、书法、画法融为一体，使汉简的舒展端庄、金石的刚健、翠竹的俊逸、墨法的沧桑、行草的灵动等多种美熔为一炉，相辅相成，讲究阴阳和合、对立统一，暗合了中国古老的哲学思维，因而自成风范，正如曹佩勇所言“刚柔得宜，健妍合度，清雅致佳”。
静观刘一闻书法，在享受视觉之美的同时，仿佛也能享受听觉之美、嗅觉之美——仔细听，书中有硬毫擦纸的沙沙声，有清风吹竹的飒飒声，有金石撞击的叮咚声。仔细闻，有斑驳钟鼎的锈蚀味儿，有汉简出土的腐泥味儿，有新笋披露的清香味儿。
当夜深人静的时候，静观刘一闻书法，是在与自然对话，与古人对话，与数千年中华美学历程对话。
（编辑：高晴）
转载自：中国文艺网